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回顾华语乐坛的历史，永远绕不开一个地方——中国台湾。
这座与大陆隔海相望，屹立于太平洋之上的「宝岛」，让中国流行音乐从无到有，从启蒙走向辉煌。
而「滚石唱片」，作为八十年代华语乐坛最具影响力的公司之一，更是历经四十年屹立不倒，发掘、培养了众多教父级音乐人和天王天后级歌手，创造了华语乐坛不朽的神话。
然而在塑造神话的路途上，滚石唱片却和另一家唱片公司发生了一场旷日持久的「乐坛大战」。
虽然这场争斗严格来说没有赢家也没有输家，但却彻底改写了华语乐坛，时至今日，影响深远。
那么当年到底发生了什么？让我们一起探寻...
地上有滚石，天上有...
在聊到滚石之前，我们无法避免地要先谈到与之「势均力敌」的另一家具有划时代意义的唱片公司...
1982年，出走滚石唱片的民歌歌手吴楚楚正需要发行一张关于电影配乐的唱片，但由于找不到合适的发行公司，于是联系到同期离开滚石的音乐制作人彭国华， 二人经过一番商议，决定成立一家新的唱片公司。
同年12月，在台北市仁爱路的一栋居民楼里，「飞碟唱片」正式成立。
有趣的是，之所以起「飞碟」这个称谓，是为了直截了当地影射滚石。
曾有语云：「地上有滚石，天上有飞碟」，飞碟唱片释放了一个火药味颇浓的信号，而滚石，还不知道自己将会面对一个怎样强劲的对手。
彼时，八十年代台湾乐坛双雄争霸的局面即将到来。
1983年，成立仅一年的飞碟唱片发行了首张唱片，歌手是未来R&B天王陶喆的父亲——陶大伟的《嘎嘎呜啦啦》。
专辑除了展现出陶大伟一如既往的创作功底外，令人意外的是，飞碟请到了影星林青霞在专辑里献声了一首《亲亲我的爱》，也算是一种别开生面的跨界合作。
虽然这张专辑影响力不大，但也算是飞碟为了得到业界对自身的认可，对唱片市场的初次试探。
紧接着，飞碟趁热打铁，签下蔡琴，为她量身定制了转型计划并发行专辑《此情可待》。
蔡琴也由戴着框架眼镜演唱「小情小爱」的青涩少女，一下转变成了身着修身旗袍演唱「婉转柔情」的成熟歌伶。
飞碟同样也让苏芮这样的新星有了一展拳脚的地方，一首电影《搭错车》主题曲《酒干倘卖无》，让苏芮成为了两岸三地家喻户晓的超级巨星。
从另一个角度来说，苏芮的成功，也帮助飞碟唱片打开了华语乐坛的唱片市场，为日后飞碟唱片的崛起奠定了坚实的基础。
滚石唱片危机渐显
飞碟唱片起家之前，滚石唱片一直都是港台最具影响力的唱片公司。
但在飞碟唱片迅速崛起的同时，滚石唱片却失去了「灵魂人物」。
在发行了两张具有革命性的华语专辑《之乎者也》、《未来的主人翁》后，罗大佑迫于舆论和社会的压力，在1983年远赴美国暂别华语乐坛。
此时的滚石，急需寻找到新的灵魂人物来对抗飞碟唱片的来势汹汹。
1985年，滚石迎来了第二代教父级音乐人李宗盛的加盟，不仅是滚石，也开启了新一轮华语流行大变革。
初进滚石，还是「小李」的李宗盛急需作品和贵人相助，张艾嘉再次站了出来，继发掘罗大佑之后，这位滚石初代一姐让李宗盛出众的音乐才华得以充分发挥。
年轻的李宗盛
《忙与盲》是李宗盛加入滚石后的首秀，这张专辑为张爱嘉打造出了都市新女性的形象，不仅在口碑销量上大获成功，还让李宗盛在创作上打开了新的思路。
一种语言平实，情感真挚，专属于李宗盛的情歌时代即将到来。
1986年，李宗盛在滚石发行了个人首张专辑《生命中的精灵》，这张专辑的重要性不言而喻，不仅直接改写了台湾乐坛的流行趋势，也让滚石在之后的唱片制作中找到了一个重要的方向——「女性叙事视角」。
多年后，滚石集团总经理，也被称为滚石「大家长」的段钟潭回忆道：
“到今天为止，还是有很多人跟我提及李宗盛《生命中的精灵》，这个就很明白嘛，就是告诉所有的人，一个好作品是怎样的珍贵，它是怎样可以流传下来，它是怎样可以影响人心。“
”我们做这个行业不就是在追求这个嘛，不然你要追求什么？”
段钟潭
不过，李宗盛虽然在创作上令人叹为观止，但在演唱方面却经常被录音师诟病。
在录制这张专辑时，录音师提议道：如果唱不好，干脆就念叨。
于是华语乐坛专属于李宗盛的「半念半唱」在这张专辑中得以体现。
1986年，滚石初代一姐张艾嘉暂别乐坛，涉足电影，处女座《最爱》让她在金马奖大获成功。
张艾嘉
此时，暌违数年的「一姐」称号，终于给到了滚石首位签约的歌手——潘越云的身上。
1987年，由李宗盛为她量身打造的专辑《旧爱新欢》，一改罗大佑创作时期的情绪抒发，变成了李宗盛歌曲里都市女性的理智和成熟，这也印证了前面所说的——滚石唱片音乐制作方向的转变。
而潘越云为滚石做的贡献也显而易见，据了解，在「台湾百佳唱片」这个榜单中，光潘越云一人就有上榜了七首作品，足以见得潘越云的实力与影响。
相比较罗大佑，李宗盛在发掘人才方面更加出众。
加入滚石之前，周华健还在一家餐厅里日日驻场，机缘巧合下，李宗盛听到了周华健的歌声。
1986年，李宗盛推荐周华健加入滚石担任音乐助理，此后便一直谋划为他打造个人专辑，隔年，这位至今对滚石不离不弃，被华语乐坛公认的「滚石一哥」周华健，发行了首张专辑《心的方向》。
在滚石初出茅庐的周华健交出了一份不错的作业。
《心的方向》虽说是之前发行过的部分单曲所汇聚的精选集，但它仍在台湾本地卖出了20万的销量，也进一步证明了周华健的创作才华以及能带给滚石的持久影响力。
似乎，滚石略占上风。
绝境反击
就当滚石一路高歌向前时，另一边，飞碟唱片掏出了一个王炸，被称为“昨日的浪子，今日的巨星，明日的传奇”的——王杰。
他的出现，生动地诠释了什么叫做「所向披靡」。
王杰那会有多牛？听听他的「对手」怎么说：
滚石歌手黄韵玲接受采访时谈到，当年王杰发布专辑时，滚石一众歌手们坐在一起，大家都想知道这个宣传得天花乱坠的歌手到底怎么。
听到《一场游戏一场梦》的前奏，众人纷纷惊讶：“这样的旋律，怎么会如此独特，与滚石完全不同？”，而当王杰开口唱出那句「不要谈什么分离...」时，众人的感觉只用了两个字形容：“输了”。
王杰的出现，无论是唱片销量，还是个人影响力，都在男歌手领域打得滚石完全抬不起头。
除了红透华语乐坛的王杰外，飞碟在1988年还出现了另一位华语传奇歌手——张雨生，这一年发行的《我的未来不是梦》，横扫整个唱片市场。
他高亢的嗓音搭配积极向上的歌词，为情歌遍地的华语乐坛带来了一种清新阳光的态度，这让这首歌成为了传唱至今的不朽经典，一举载入华语流行史册。
此时的滚石唱片，和一跃成为台湾乐坛龙头老大的飞碟唱片「打」得难解难分...也让滚石遭遇了成立后最严重的危机。
这场危机，只能由李宗盛来挽救。
在周华健还没有脱颖而出时，李宗盛发掘了赵传，他是在这个时期唯一能与飞碟抗衡的「滚石救星」。
1988年，赵传那首《我很丑，可是我很温柔》，成为了滚石唱片奋起反击的开始。
这种一改「明星歌手都是俊男靓女」的固有印象的举动，在以往的华语乐坛中是极少看到的。
专辑上直白又坦诚的话语，不仅卖了一个关子，吸引了大众的探索欲：“到底多丑？又有多温柔？”，同时又以「小人物」的视角，来引发大众的共鸣：“原来普通人也可以唱出自己想说的话，也可以迈入音乐圈。”
这波操作无疑让滚石又收获了更大的影响力。
与此同时，出走滚石多年的罗大佑终于回归，这次，他收起了犀利的锋芒，创作出了那张金曲众多的《爱人同志》。
专辑当中的歌曲《恋曲1990》成为了这一年大热电影《阿郎的故事》国语主题曲，同时，又因张艾嘉的参演，让罗大佑倾心奉上了电影感人至深的片尾曲《你的样子》。
滚石再次在飞碟的强势面前回了把血。
虽然，罗大佑和赵传在一定程度上缓解了滚石危机，但此时的飞碟唱片显然更胜一筹，并在1988年推出了「小虎队」，和极具人文主义关怀的歌手郑智化。
毫无疑问，小虎队的出现是现象级的。
飞碟唱片一举创造了华语乐坛最早的偶像男团，但那个时候的「男团」，除了实力与外表样样不俗外，还有席卷整个华夏的「国民度」，这些都是如今流水线男团所远远无法比拟的。
而郑智化，他极具讽刺性和现实批判意义的音乐作品，也让他从一众「情爱歌曲」中脱颖而出，红遍大江南北。
至此，一场青春励志风暴，席卷八十年代末。
只有最强大的对手，才能让你保持进步
虽然滚石和飞碟一直处于「敌对」状态，呈现出「你有张良计，我有过墙梯」的态势，但双方却并未有争斗到你死我活的境地，甚至渐渐产生相互欣赏的态度。
1990年，华纳音乐集团看中了飞碟唱片的价值，这与飞碟唱片的商业取向不谋而合。
隔年，华纳参与飞碟唱片部分股份。
华纳唱片
到了1992年，滚石和飞碟的当家女歌手潘越云与黄莺莺，为寻求更大的突破，两人分别签入对方的公司，滚石与飞碟开始深入合作，你甚至可以在两家歌手的制作人表里看到对方公司制作人的名字。
飞碟与滚石的竞争渐入尾声。
1996年，华纳音乐集团全盘收购飞碟唱片，一个属于飞碟的、辉煌的唱片时代就此落幕，另一个视角来看，也改变了台湾乐坛双雄争霸的历史。
至此，横跨10余年的「乐坛大战」彻底终结。
回顾那十年，不难发现，飞碟唱片和滚石唱片的这种良性竞争不仅为大众贡献出了一批批优质的音乐作品，也让台湾乐坛在华语乐坛中独树一帜、独具特色。
而在与飞碟的比拼中，滚石，也找到了适合自己的经营路线，开始拓展自己的唱片版图，成为九十年代华乐坛本土唱片公司的王者。
或许，敌人才是最好的老师。
（完）
文中图片、视频来自网络。
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本文作者：大音乐谈 / 编辑：白菜（文章有改动）
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